Entonces, estás leyendo esta publicación porque has oído hablar de Hangdrum, ¿bien? Ahora imagínese esto: estamos a principios de la década de 2000 en Suiza, y estas dos personas, Félix Rohner y Sabina Schärer surge de la nada y decide crear algo nuevo. Es en parte tambor y en parte platillo volante. Y hombre, ¿se llevaron el premio gordo? Su creación es una nave espacial musical que te permite viajar a través de sonidos, con solo tocar tus manos.
Pero aquí está el trato con sartenes de mano: No importa si has tocado música toda tu vida o si eres un aspirante a músico, este instrumento es 100% apto para principiantes. La vibra que produce depende de lo que te guste. Ya sea jazz, chill out, ambientación, música espiritual o cualquier cosa.
Estamos a punto de profundizar en la historia del hang drum: cómo surgió, qué lo hace perdurar y también cómo puedes entrar en acción. Entonces, ya sea que esté buscando ampliar sus conocimientos o pensando en comprar un tambor colgante, quédese. Créame, es un viaje que vale la pena emprender.
Historia y Origen
Rebobinando hasta finales de los años 90 en Berna, Suiza. En este taller bastante modesto, dos personas visionarias estaban a punto de idear algo innovador. Ya estaban en el negocio de fabricar cacerolas de acero. Y si nunca has visto uno, así es como se ve:
Si bien el negocio de las sartenes de acero estaba bien, tuvieron la idea de deshacerse de la forma masiva y los soportes voluminosos y crear algo nuevo. Aquí nació, en el año 2000, el Hang drum, que ha puesto patas arriba el mundo de la música.
La palabra "hang“, en el dialecto alemán bernés local significa literalmente “mano”. Y así es exactamente como se toca este instrumento. Y lo que realmente hizo que el Hang destacara no fue solo su forma de OVNI o su aspecto de ciencia ficción, sino su tono rico, melódico y profundamente resonante. Podía ser a la vez relajante y estimulante. No pasó mucho tiempo antes de que músicos y oyentes de todo el mundo se preguntaran:¿Qué es ese sonido y cómo puedo conseguirlo?"?
Pero aquí está el truco: Félix y Sabina no se dedicaban a la producción en masa. Cada Hang drum fue hecho a mano y afinado a mano. A medida que el Hang ganó rápidamente popularidad y en 2012, para comprar un Hangdrum suizo original fabricado por PANart, debía escribirles una carta indicando el motivo de su compra. Si tienes suerte, esperarás de 2 a 3 años y luego obtendrás tu Hang Drum. Eso llevó a un mercado en el que el Hangs original se vendía en eBay por 10,000 dólares o más.
En los años transcurridos desde su creación, el Hang drum ha inspirado una categoría completamente nueva de instrumentos, conocidos como handpans, cada uno con sus ajustes, estilo y tono únicos. Ahí lo tienes. Desde un taller suizo hasta el estado global, los hangs ahora están disponibles en diferentes escalas y hasta 16 notas diferentes. Una fascinante gama de técnicas, tonos, armónicos, ritmos y todo lo demás.
¿Cómo se fabrica el Hang drum?
Elaborar un handpan es un viaje que comienza a partir de una simple lámina de acero y termina como un instrumento musical capaz de producir sonidos mágicos. Este proceso, que combina ingeniería de precisión con un toque artístico, se desarrolla a través de una serie de complicados pasos. Cada paso es crucial para el sonido final y la durabilidad del instrumento. He aquí un vistazo rápido a cómo se hace.
Primer paso: la chapa de acero
Este no es el metal habitual de una ferretería. Los fabricantes de Hangdrums no revelan la composición exacta que utilizan, pero es la mezcla entre carbono y hierro lo que influye significativamente en el tono y la resistencia. Dicho esto, los hangdrums profesionales están fabricados en acero inoxidable. Este metal ha sido el preferido por músicos profesionales de todo el mundo. Tanto por durabilidad como por sonido.
Algunos pasan la hoja por un proceso llamado nitración. Esto, a su vez, suaviza el hangdrum, ayuda a combatir la oxidación y le da al instrumento un sostenido más prolongado. Este proceso se omite con los handpans de acero inoxidable debido a sus propiedades inherentes de resistencia a la corrosión.
Segundo paso: dar forma a la cúpula
El próximo desafío es transformar esa lámina plana en forma de cúpula. Esta pieza se puede realizar de diferentes formas. Algunos eligen la técnica tradicional de martillado y otros optan por utilizar maquinaria pesada para aplicar fuerza sobre el caparazón. Hay una nueva técnica notable conocida como Hidroformado que utiliza una intensa presión de agua para formar esa forma redonda.
Tercer paso: marcar y dar forma a las notas
Ahora viene la mejor parte. El creador ahora definirá la escala y posicionará las notas. Se utilizan moldes para marcar el "campo tonal" en el interior del caparazón. La idea es planificar la nota “ding” central y las 7-12 notas circundantes. Luego, estos campos tonales se moldean en formas convexas o cóncavas, conocidas como "innie" o "outie", presionando o martillando.
Cuarto paso: El arte de afinar
La afinación es donde el hang drum realmente comienza a encontrar su voz. Un afinador experimentado trabaja cada campo tonal individualmente, dándole forma para producir una nota estable. Se prueban los armónicos y se igualan las octavas.
Este paso es crucial y lo que realmente marca la diferencia entre un hangdrum de 600$ y aquellos que se venden por más de 1500$.
Hoy en día no existe un proceso masivo automatizado para afinar un hang drum. La afinación es un proceso largo y agotador, donde el fabricante va martillando el casco hasta conseguir la perfección.
💡 Consejo: si ves un sartén con muchos golpes de martillo, considérelo una buena señal. Viceversa, si te topas con un cúpula perfectamente formada, eso es una señal de que este hang no ha sido ajustado a mano.
El último paso: montaje y asentamiento.
Esta es la parte donde la pareja mágica se une bajo el dosel. Las dos conchas están pegadas. Un dato interesante: el orificio en la concha inferior está diseñado para que el aire resuene con la escala del instrumento.
Después del montaje del handpan, se realiza una prueba de afinación final para garantizar la estabilidad de las notas. Ahora viene pulir y perfeccionar el estilo para convertirlo en un instrumento que no sólo suena increíble sino que también parece una obra de arte. Se aplica un aceite lubricante que le aporta su brillo.
¡El Hang ya está listo para jugar!
La anatomía de un tambor colgante
Profundicemos en sus partes y veamos qué pasa con sus escalas y afinaciones.
En primer lugar, el hang drum tiene tres partes principales que debes conocer: el Cosa, Gu, y campos de nota
El timbre: Esta es la nota central. El ding es el latido del corazón del hang, presentando la nota profunda y principal. La escala lleva el nombre de esta nota y es el ancla de todas las notas que la rodean; Al tocar otras notas, el Gu ayuda y también resuena, amplificando el sonido.
El Gu: Dale la vuelta al tambor Hang y encontrarás el gu, un agujero con forma de embudo. Esto no es sólo por su aspecto atractivo; en realidad sirve como cámara de resonancia. Cuando tocas las notas en la parte superior del hang, el Gu ayuda a proyectar el sonido, dándole más profundidad y volumen. Es como el amplificador incorporado del Hang.
Campos de nota: Cada una de estas cóncavas en forma de huevo produce otro tono. Los Hang Drums vienen principalmente con campos de 7, 9 y 12 tonos.
Escalas y afinaciones
Una de las cosas más interesantes del Hang Drum es la variedad de escalas y afinaciones que presenta. Aunque puedes encontrar Hang Drums en todas las escalas, hay algunos populares. Así que cubrímoslos rápidamente:
Escala menor: La escala Menor es la más popular y se recomienda para principiantes. La mayoría de los jugadores lo eligen por su profundidad emocional; también se la conoce como 'Amara'. Es versátil y capaz de expresar tristeza, introspección e incluso, según algunos, optimismo. Obtendrías estas notas:
- D (timbre)
- re, la, do, re, mi, f, sol, la, do
Escala kurda: Es edificante pero tiene un toque de melancolía, perfecto para crear música con un aire folk. Notas típicas de la escala kurda:
- D (timbre)
- Re, La, Sib, Do, Re, Mi, Fa, La
Escala Hijaz: Un poco fuera de las escalas habituales, pero aún popular, la escala Hijaz, tomada de la música del Medio Oriente, suena mística, disonante e intrigante. Aquí están las notas que encontrarás:
- D (timbre)
- La, Sib, Do#, Re, Mi, Fa, Sol, La
Comprar un Hang Drum
Cuando estás mirando a comprar una sartén de mano, una de las primeras cosas que probablemente te hará pensar dos veces es el precio. Sí, este no es el instrumento que comprarías en una venta de garaje por un par de dólares. Entonces, ¿cuál es el problema con los precios? Analicémoslo.
La artesanía detrás del precio
Desafortunadamente, hasta el día de hoy, no hay forma de producir tambores colgantes en masa. Esos, convirtiéndolo en un instrumento que debe ser elaborado manualmente, por un luthier. Se necesitan algunas semanas de principio a fin para conseguir un hang drum perfectamente afinado. Martillar, dar forma, ensamblar y afinar son los factores que distinguen a un luthier. Se trata de un asunto artesanal y los precios reflejan exactamente esto.
La diferencia material
Materiales de alta calidad, costo. A esto se suman los procesos químicos que elevan el precio. Recomendamos el acero inoxidable y por buenas razones. Tiene características incorporadas de resistencia a la corrosión. El sonido es muy claro y no brumoso como el que se obtiene con metales más blandos.
Marcas a considerar
Yishama – Yishama Pantams se destaca como una opción notable, especialmente para aquellos que están dispuestos a pagar una prima, a partir de alrededor de $6000. Los tambores colgantes Yishama están elaborados con las manos y el corazón de Yhonatan Bar en las montañas del Carmelo, Israel. Cada pieza encarna una fusión de una profunda investigación sobre el acero y el sonido, perfeccionada desde 2014. Su compromiso con la calidad es famoso entre los mejores músicos de Hang drums: Alejandro Lora, Reo Matsumoto y más. Yishama Pantams también representa una elección consciente ya que se comprometen a utilizar acero reciclado, lo que también añade un carácter único a cada instrumento.
Sonido de metal – Ubicado en el pintoresco sur de Francia, es mundialmente famoso por sus instrumentos de percusión de metal como handpans, language drums y steelpans. Galardonado con el prestigioso sello ARTISAN D'ART, sus dedicados artesanos combinan habilidades comprobadas con técnicas de vanguardia para forjar instrumentos de una calidad incomparable. Cada paso, desde la selección y el tratamiento de los materiales hasta la afinación final, se supervisa meticulosamente para garantizar que cada instrumento sea perfecto. La invitación a visitar su taller está abierta a todos y ofrece una visión única del detrás de escena de sus creaciones.
TierraPan – La marca propia de Ethnic Musical. Hemos invertido 3 años en investigación y colaboración con uno de los mejores fabricantes italianos de Handpan de la actualidad. Juntos, investigamos los mejores materiales actuales y encontramos un diseño perfecto. Cada instrumento es probado manualmente por un afinador profesional antes del envío. Por eso ofrecemos una garantía de ajuste del 100 %. Esta sartén de aspecto limpio reúne conocimientos y experiencia junto con las manos de uno de los mejores fabricantes de sartén del mundo. Esta colaboración exclusiva es una oportunidad para que obtengas un instrumento de nivel de concierto a un excelente precio. PD: Tenemos existencias en la UE, por lo que no tendrás que pagar aduanas adicionales.
Aprende a tocar el handpan
Entonces, ¿tienes un Handpan o estás pensando en adquirir uno? Impresionante elección! Ahora, el siguiente paso es aprender a jugarlo. Pero no te preocupes. Hemos reunido una gran cantidad de recursos disponibles para ayudarte a comenzar y seguir mejorando, ya sea que quieras tocar en tu sala de estar o actuar para una audiencia.
Cursos en línea para consultar
MasterTheHandpan.com: Dirigido por David Charrier, este sitio es una mina de oro para cualquiera que quiera tomarse en serio sus habilidades con el handpan. David tiene cursos que cubren lo básico y luego algunas cosas más avanzadas. Hace que el aprendizaje sea divertido y fácil de seguir, lo cual es genial cuando recién estás comenzando.
Dojo Handpan: Kyle Cox es el cerebro detrás de este y ofrece lecciones que se adaptan a todos los niveles. Con más de 10,000 estudiantes, sus cursos son atractivos y cubren una amplia gama de temas, desde los primeros pasos hasta complejos giros del pulgar meñique, pelang y giros de las uñas. También tienen un curso gratuito para principiantes.
Talleres que vale la pena asistir
Pasar el rato en el Reino Unido: Sea parte del primer Handpan Gathering jamás creado. Han pasado 17 años y todavía continúa, gracias a la dedicación de dos caballeros destacados, Kelly y Rob. El increíble ambiente y la comunidad que reúne lo convierten en una de las reuniones de handpan más grandes y buscadas que existen. Atrae a constructores de handpans y jugadores de talla mundial de todo el mundo. La demanda de este evento ha sido tan alta que las entradas se agotaron en menos de un minuto en el pasado. Ahora, para que todos tengan una oportunidad justa, los boletos se distribuyen mediante un sistema de lotería.
FESTIVAL DE PANOZ – El FESTIVAL PANOZ es una cita obligada para los amantes del handpan. Organizado por dos jugadores de handpan de talla mundial, Jeremy Diffey y Adrian Portia, este festival se desarrolla en un lugar épico. Este festival no tiene más que críticas favorables sobre la experiencia y la comunidad. Si está buscando una reunión que combine un paisaje impresionante con música handpan de primer nivel y una comunidad cálida y acogedora, PANOZ FESTIVAL es el lugar para estar. Si eres un intérprete de handpan o simplemente sientes curiosidad por el instrumento, estas reuniones ofrecen una oportunidad única de integrarte en el mundo de la música handpan, rodeado de belleza natural.
Mantenimiento y cuidado de su Hang Drum
¿Entonces tienes un handpan? ¡Dulce! A continuación se ofrecen algunos consejos para mantenerlo seguro y bien tratado.
La rutina de limpieza
Después de atascarse, limpie siempre bien el handpan con un paño de microfibra suave y limpio. ¿Por qué? Porque nuestras manos producen sudor y eso tiene sal. A la sal le encanta producir óxido, así que puedes ver por qué es una buena idea evitarla.
¿Tienes manchas rebeldes? Es hora de sacar el alcohol isopropílico o, mejor aún, el alcohol quirúrgico menos agresivo que se puede conseguir en una farmacia. Un toque en el paño puede hacer maravillas en ambos lados del tambor, el borde e incluso en el interior. Presione firmemente y observe cómo desaparecen esas marcas. Si su tambor Hang tiene una capa protectora de aceite, esto probablemente la eliminará, por lo que necesitará volver a engrasarlo después (más sobre eso en un momento).
Luchar contra el óxido de la manera correcta
Mantenga su Hang drum seco y déjelo respirar fuera de su estuche de vez en cuando, especialmente si lo vive cerca del océano o en un lugar húmedo. A algunos tambores Hang les encanta un poco de aceite para mantener alejado el óxido. Pero recuerde, no todos los tambores Hang son compatibles, así que consulte primero con el fabricante de su Hang.
Así es el trato con la lubricación: si estás cerca del mar, piensa en engrasar una vez al mes. Cuando notes manchas de óxido, es el momento de volver a engrasar. Para quienes viven en climas más secos, el petróleo es menos crucial y se puede utilizar con menos frecuencia. Opte por aceites orgánicos ligeros como aceite de semilla de uva o de coco, o incluso aceite específico para manos. Los tambores Hang de acero inoxidable son bastante fríos con respecto al óxido, pero un poco de aceite no hará daño.
Si aparece óxido en su tambor Hang, no se asuste. Es principalmente una cuestión cosmética y no afectará tu sonido. Comience con un paño de microfibra y tal vez un poco de alcohol para una limpieza profunda.
Para manchas más difíciles, Felix Rohner sugiere utilizar el lado verde de un estropajo con un poco de agua. Pero sea cuidadoso para evitar contratiempos que puedan ofender al final.
Para manchas de óxido más grandes, un Miracle Cloth puede hacer maravillas. Solo recuerda que también podría dañar la capa de oxidación (que es lo que le da color y acabado a tu tambor Hang), dejándote con una mancha plateada. Pero mejor plateada que oxidada, ¿no?
Escena musical handpan
La música handpan está llena de talentos, a medida que el hang drum se vuelve más disponible y popular. Hay algunos músicos que debes escuchar.
1. Manu Délago: Este tipo es una leyenda en el universo handpan. No sólo ha colaborado con grandes nombres como Björk, sino que su trabajo en solitario es simplemente fuera de este mundo. Delago combina sonidos de handpan con una variedad de otros instrumentos. Su álbum “Circadian” lleva a los oyentes en un viaje a través de los ciclos del sueño, mostrando la versatilidad del handpan. Aquí hay un clip de él, hace 16 años (!).
2. colgar masivamente: El dúo que prácticamente llevó la música handpan a la corriente principal con su éxito viral “Once Again”. Su música es una mezcla relajada de paisajes sonoros ambientales y ritmos intrincados que pueden calmarte o energizarte. Están de gira constantemente, por lo que es posible que tengas la oportunidad de experimentar su música en vivo. Aquí está ese video con 61 millones de visitas:
3. Yuki Koshimoto: Yuki, una verdadera nómada, viaja por el mundo con su handpan, compartiendo música que le habla directamente al alma. Sus actuaciones, a menudo en entornos naturales, resaltan la capacidad del handpan para conectarse con el entorno, creando una combinación armoniosa de sonido y naturaleza. ¡Es una verdadera joya!
Digamos que ha sido todo por hoy
Llegaste al final de este fascinante artículo sobre el único instrumento mágico. Les insto a que sigan explorando, escuchando y aprendiendo más al respecto. Es una vez cada milenio que un instrumento completamente nuevo aparece de la nada y se apodera del mundo. ¡Hemos cubierto los elementos esenciales para que comiences tu viaje con el handpan!
Daniel Karni
Multiinstrumentista, amante del oud y experto en instrumentos musicales árabes y turcos. Fundador de Ethnic Musical, empresa que colabora con luthiers de Turquía, Armenia y otros países desde 2009 para crear instrumentos musicales turcos y árabes artesanales de alta calidad.