Saeid Sadeghi: un visionario en innovación de instrumentos musicales
Saeid Sadeghi nació el 1 de marzo de 1971 en un pequeño pueblo entre dos grandes ciudades. Desde temprana edad, mostró una profunda curiosidad por la música y la artesanía. Su trayectoria comenzó con un interés por el teatro y los instrumentos musicales occidentales, en particular el teclado. Sin embargo, todo cambió cuando descubrió los instrumentos tradicionales, especialmente el santur . Este descubrimiento encendió una pasión que marcaría toda su carrera.
Sin contar con una mentoría formal, Sadeghi emprendió un camino de autoaprendizaje. A través de años de dedicación, alcanzó un nivel de maestría que incluso los músicos más experimentados admiraban. Cuando tenía 25 años, sus habilidades y su destreza eran ampliamente reconocidas.
Innovaciones en instrumentos tradicionales
Sadeghi nunca fue de los que siguen lo convencional. En cambio, siempre buscó reinventar y mejorar los instrumentos tradicionales. Su incursión en el diseño de instrumentos comenzó en 2001, cuando colaboró con músicos y artesanos para desarrollar el tar de fibra de vidrio . A diferencia de la versión tradicional de madera, este tar presentaba un cuerpo ligero de fibra de vidrio , lo que producía un sonido distintivo que atrajo a una nueva generación de músicos.
Su creatividad no se detuvo ahí. En 2004, presentó el tar rayado , un instrumento visualmente impactante que combinaba elegancia con una claridad tonal excepcional. Esta obra maestra fue un testimonio de su precisión y visión artística.
Luego, en 2007, llegó el santur de doble cara : un diseño revolucionario que permitía a los músicos afinar cada lado del instrumento de forma diferente. Esta innovación amplió el rango y la versatilidad del instrumento, permitiendo a los músicos alternar entre diferentes escalas tonales sin esfuerzo.
En 2009, Sadeghi presentó el santur eléctrico , diseñado para la vida moderna. Con una salida acústica casi silenciosa y la posibilidad de conectarse a auriculares, este instrumento era perfecto para practicar en apartamentos pequeños sin molestar a los vecinos.
Sin conformarse con una sola innovación, posteriormente desarrolló el Flexi Santur , también conocido como Santur de Cristal . Este instrumento conservaba la esencia de un santur tradicional, ofreciendo a la vez un sonido más suave y controlado. Su singular composición material creaba un tono refinado y etéreo, lo que lo convirtió en un instrumento muy codiciado por los músicos que buscaban algo diferente.
Colaboraciones con Maestros
En 2003, Sadeghi tuvo el honor de trabajar con el legendario maestro Ebrahim Ghanbari Mehr . Durante su colaboración, ayudó a dar vida a uno de los diseños de Ghanbari Mehr: un exquisito santur elaborado en madera de nogal. Esta experiencia consolidó aún más la reputación de Sadeghi como un constructor de instrumentos audaz e innovador. Su capacidad para plasmar las ideas de los grandes maestros en la realidad lo distinguió en el mundo de la artesanía musical.
Avance de los instrumentos de percusión
Las innovaciones de Sadeghi no se limitaron a los instrumentos de cuerda. En 2003, centró su atención en la percusión, siendo pionero en el tombak de fibra de vidrio . Este tambor era más ligero y resistente a la humedad, lo que lo convirtió en uno de los favoritos entre los músicos que actuaban con frecuencia en diversos climas.
Cuatro años después, en 2008, presentó el tombak eléctrico , un revolucionario instrumento de percusión diseñado para ambientes de alta humedad. Equipado con un elemento calefactor incorporado, este tombak garantizaba que el parche se mantuviera perfectamente afinado, eliminando el problema común de las fluctuaciones de tono causadas por los cambios climáticos.
Entendiendo el Sello Santur y su Impacto en la Calidad
La profunda implicación de Saeid Sadeghi en la elaboración de santurs ha suscitado, naturalmente, preguntas sobre el Sello del Santur (mohr) , una marca que certifica la calidad y autenticidad del santur. Muchos compradores se encuentran con santurs de un sello (yek mehr) y de dos sellos (do mohr) , lo que puede generar confusión, sobre todo por la diferencia de precio.
¿Qué es el Sello de Santur?
Tradicionalmente, la fabricación de santur ha requerido una habilidad excepcional, y el sonido de cada instrumento varía incluso entre piezas elaboradas por el mismo artesano. Con el tiempo, los fabricantes necesitaron una forma de distinguir sus mejores trabajos. El sello se convirtió en un símbolo de aprobación de la artesanía , y los fabricantes estampaban sus instrumentos según su satisfacción personal con el producto final.
Si un santur cumplía con los estándares básicos de calidad, recibía un sello . Si el instrumento demostraba una artesanía superior, un buen equilibrio sonoro y una gran precisión, obtenía dos sellos . Los santurs más raros y selectos a veces recibían tres sellos , aunque esto es poco común.
¿Cuando empezó el sello de Santur?
Históricamente, algunos maestros constructores destruían cualquier instrumento que no cumpliera con sus altos estándares. Sin embargo, esto generaba pérdidas económicas. Para solucionarlo, introdujeron el sistema de sellos: en lugar de descartar los instrumentos, los categorizaban por calidad y les ponían un precio acorde.
Este sistema continúa hoy en día entre los renombrados fabricantes de santur, ayudando a los músicos a distinguir entre diferentes niveles de artesanía.
Diferencias clave entre los Santurs de un sello y los de dos sellos
El sistema de sellado no define la calidad absoluta ; la preferencia personal del músico y el sonido del instrumento siguen siendo los verdaderos criterios. Sin embargo, existen algunas diferencias generales:
- Tamaño y dimensiones – Los santurs de dos sellos suelen ser un poco más grandes, lo que ofrece más resonancia y proyección.
- Calidad de materiales y construcción – Los santurs de mayor sellado están elaborados con mayor precisión, utilizando madera cuidadosamente seleccionada y métodos de construcción más finos.
- Claridad y sustain del sonido – Los santurs de dos sellos suelen tener un mejor equilibrio tonal, lo que produce un sonido más refinado y uniforme.
¿Importa el sello al comprar un Santur?
Para los principiantes, el número de sellos no debería ser la principal preocupación . En cambio, factores como la calidad de la madera, la estabilidad de la afinación y el sonido en general deberían tener prioridad. Un santur de un solo sello bien hecho puede ser una excelente opción para un estudiante, mientras que los profesionales pueden apreciar las mejores cualidades de un instrumento de dos o tres sellos.
¿Dónde se encuentra el sello de Santur?
La ubicación del sello varía según el fabricante. Algunos artesanos lo estampan en la tapa armónica, mientras que otros lo graban en el marco del instrumento. Incluso hay quienes usan su nombre en lugar de un sello para personalizar su obra.
Un legado de innovación
Tras décadas de dedicación, Sadeghi ha demostrado que la tradición y la innovación pueden coexistir, allanando el camino para que las futuras generaciones de músicos exploren nuevas posibilidades sonoras.
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Daniel Karni
Multiinstrumentista, amante del oud y experto en instrumentos musicales árabes y turcos. Fundador de Ethnic Musical, empresa que colabora con luthiers de Turquía, Armenia y otros países desde 2009 para crear instrumentos musicales turcos y árabes artesanales de alta calidad.