¿Alguna vez has estado en una fiesta musical donde cada invitado es sorprendentemente diferente pero también sorprendentemente familiar? Bueno, ese es el mundo de TomTom. Es donde los paisajes sonoros y las formas cambian según la geografía, pero el corazón y el núcleo siguen siendo los mismos.
Originaria de la encrucijada histórica de Oriente Medio, la Darbuka (¿o deberíamos llamarla Darbouka o incluso Doumbek?) no es sólo un instrumento, mi querido amigo. Es la estrella del espectáculo. Ha existido desde la era de las majestuosas pirámides de Egipto hasta los bulliciosos bazares de Turquía. De las dunas de Marruecos a la tienda de música de tu barrio. Este fantástico tambor de copa realmente ha viajado por todas partes.
En palabras de un sabio percusionista (probablemente): No se trata sólo del ritmo; ¡Se trata de de dónde viene el ritmo!
Geodiversidad: la huella global de Darbuka
Ahora emprendamos un viaje musical a través de continentes y culturas, explorando cómo este tambor se ha adaptado a los sonidos y tradiciones locales.
Tabla egipcia también conocida como Darbuka
Ninguna discusión sobre la Darbuka estaría completa sin mencionar a Egipto. La 'Mesa' aquí es un término a menudo sinónimo de Darbuka.
La Tabla egipcia se diferencia ligeramente de sus otras versiones de Oriente Medio. Tradicionalmente se elabora en barro pero con el paso de los años, popularmente también se elabora en metal. Por lo general, tiene un diámetro bastante grande para obtener esas frecuencias graves por las que es tan icónico.
Un rasgo único de la Tabla egipcia es su incrustación de nácar. Elaborado con conchas de las costas de Nueva Zelanda, importadas e incrustadas a mano en la parte exterior del cuerpo de la darbuka. Este asombroso arte crea intrincados patrones geométricos que brillan con la luz. ¡No sólo suena celestial, sino que también luce divina!
La cabeza de la Tabla suele estar hecha de piel de cabra o pescado. Esto, a su vez, proporciona un sonido rico y cálido que los materiales sintéticos encuentran difícil de replicar.
Taarija marroquí
Sigue viajando con los dedos sobre el globo terráqueo y estarás en Marruecos, donde encontrarás el 'Taarija'. Es un pariente cercano del Darbuka pero con su propio sabor distintivo.
Utilizado principalmente en la música tradicional marroquí, este tambor ayuda a marcar el ritmo de cantantes y bailarines, y es posible que te encuentres balanceándote con sus ritmos hipnóticos.
A primera vista, se podría notar la forma pequeña del Taarija, en comparación con el Darbuka egipcia or Darbuka Turco. Pero no te dejes engañar por su tamaño. ¡Este tambor de mano es capaz de producir sonidos increíbles! Es la esencia de las reuniones marroquíes, especialmente en las ceremonias musicales Gnawa.
El cuerpo del Taarija se elabora tradicionalmente con arcilla cerámica, lo que le da una resonancia terrosa. También suele exhibir diseños pintados a mano, que recuerdan a las obras de arte de los azulejos marroquíes Zellige.
Una característica destacada de Taarija es su piel. A diferencia de la Tabla egipcia, que utiliza piel de cabra o pescado, la Taarija suele emplear piel de camello. Esta elección de piel le da una nota seca y nítida que puntúa a través de los demás instrumentos que lo rodean.
Doumbek – El primo occidental
El Darbuka, cuando viajaba a las costas occidentales, a menudo se le llamaba el 'Doumbek'. Este nombre es particularmente común en América del Norte. Aún siendo esencialmente un Darbuka, el Doumbek puede tener variaciones sutiles en diseño y sonido debido a la fusión de ritmos orientales con influencias musicales occidentales.
La historia detrás de este divertido nombre es tan simple como puede ser. Doum por el sonido del bajo y bek por esos golpes agudos. Es como cuando tienes ese primo llamado "Jonathan", pero todos en la familia insisten en llamarlo "Johnny" porque es más ágil.
Darbuka turca de cabeza plana
Turquía ofrece su propia versión con una cabeza plana, lo que la distingue de su versión egipcia de esquinas redondeadas. ¿El resultado? Notas nítidas y claras que también hacen que el solista realice movimientos más rápidos y golpes con los dedos en la cabeza. Cuando escuchas un Darbuka turco, te espera una serie de notas agudas y limpias que pueden ser a la vez asertivas e increíblemente complejas.
A menudo están elaborados con un hermoso diseño ornamentado tallado a mano, estos darbukas no son solo instrumentos, ¡sino una obra de arte!
Elaborada típicamente con fundición de aluminio, esta darbuka es significativamente más liviana en comparación con su hermana egipcia. Una darbuka turca común pesa alrededor de 2.5 kg, mientras que la egipcia comienza con unos 5 kg. De ahí que la darbuka turca sea la favorita de los jugadores que realizan largas sesiones y actuaciones callejeras.
Del solo al bajo: la guía de tallas de Darbuka
Solo Darbuka: Primero, ¡el Solo darbuka! Con unas medidas de entre 22 y 23 cm, este es el tamaño "estándar", el que normalmente encontrarás en conjuntos o actuaciones en solitario (¡juego de palabras totalmente intencionado!). Es el tamaño ideal para las darbukas: ni demasiado grande ni demasiado pequeño, pero es el adecuado.
Sombati o Bajo Medio: A continuación, el Sombati, que es un poco más alto, entre 24 y 25 cm. El nombre del famoso jugador de darbuka Mohamed El Arabi Sombati. Este tamaño aporta un sonido de graves más profundo y resonante. Es como el hermano mayor del Solo darbuka: un poco más maduro, un poco más serio, pero aún así sabe cómo pasar un buen rato.
Dohola (bajo Darbuka): Por último, tenemos al padre grande de la familia, el Dahola, también conocido como bass darbuka. Con un tamaño de entre 26 cm y 30 cm, este tambor es el gigante del mundo darbuka. Con su profundidad profunda y sus tonos de bajo resonantes, el Dohola es la columna vertebral de cualquier conjunto y proporciona el ancla rítmica. A menudo viene en forma de cuerpo de arcilla y es popular en la música mundial. Percusionistas como Ishay Afterman o el siempre famoso Misirli Ahmet, utilizan un arcilla darbuka como su tambor característico.
Sonidos de elaboración: cobre, metal, arcilla y más
Al igual que elegirías la madera para una guitarra o los metales para una trompeta, el material de tu darbuka influye significativamente en su sonido.
Darbukas metálicas: Son populares, especialmente entre los percusionistas modernos, y son conocidos por sus tonos brillantes y nítidos. Las darbukas de metal tienden a ser más duraderas, más fáciles de mantener y pueden proyectar el sonido con mayor solidez. Las darbukas de cobre, por ejemplo, ofrecen una resonancia profunda que algunos describen como “terrosa” o “cálida”. Los tambores de fundición de aluminio, por otro lado, tienen un sonido más agudo y robusto.
Arcilla Darbukas: ¡El favorito de los tradicionalistas! La arcilla ofrece una tonalidad única. Estos darbukas tienen un sonido más "orgánico", que resuena con la misma tierra de la que están moldeados. Sin embargo, son frágiles y deben manipularse con cuidado.
Cabezas: naturales frente a sintéticas
Queda una última elección por hacer: el parche del tambor. Puedes optar por los cabezales Naturales, que suelen estar elaborados con piel de pescado o de cabra, y aportan un tono más suave y cálido. Sin embargo, son sensibles a los cambios climáticos y pueden ser un poco temperamentales. Las cabezas sintéticas, por otro lado, tienen un tono consistente y son más resistentes al desgaste. Pero, como ocurre con todas las cosas, es posible que no proporcionen la misma “alma” que la piel natural.
Resumiendo la Darbuka
Entonces, ¿cuál es Darbuka? su ¿favorito? Háganos saber en los comentarios
Daniel Karni
Multiinstrumentista, amante del oud y experto en instrumentos musicales árabes y turcos. Fundador de Ethnic Musical, empresa que colabora con luthiers de Turquía, Armenia y otros países desde 2009 para crear instrumentos musicales turcos y árabes artesanales de alta calidad.